Часто в Сети, да и в живом общении, я встречаю недоумение, мол, какой смысл возиться с пленкой в наше-то время, когда цифровая фототехника достигла такого высокого уровня развития, и даже обычный телефон дает картинку приличного качества. Доходит даже до презрительных комментариев в адрес пленочников, типа: «ретрограды», «фотонекрофилы», «фотодрочеры» и тому подобные. Но обижаться на этих комментаторов не стоит, они говорят так либо от глубокого невежества, либо просто от того, что они не дали себе труда пораскинуть мозгами, и подумать, в чем же все-таки причина того, что так много людей в мире продолжает снимать на пленку, на аукционах идет бойкая торговля пленочной фототехникой, а на рынок выходят новые марки фотопленок. Например, в этом году появилась новая пленка Pancro400 французской компании Bergger, Kodak возобновляет выпуск пленки Ektachrome, итальянцы возрождают старинную компанию по выпуску пленки FILM Ferrania и т. д. Неужели все это — отставшие от жизни и прогресса идиоты? Вряд ли. Так в чем же причина стабильного интереса к аналоговой фотографии?
В закромах Youtube встретился мне старый ролик хабаровской телекомпании «Губерния» с громким названием «Секреты пленочной фотографии» и моим участием. Название, как это часто бывает у журналистов, не вполне соответствует содержанию, а можно даже сказать совсем не соответствуют. Никаких секретов вы здесь не найдете, лишь отрывочная, поверхностная информация, поданная совершенно хаотическим образом.
Но вот как все это было. Приехали ко мне телевизионщики, и говорят: «Расскажи на о пленке все, что знаешь. Мы хотим услышать все». Я им — «Сколько времени предполагается для конечного материала?» Они — «3 минуты. Но это не важно, ты рассказывай, а мы выберем самое главное и интересное».
В общем мы беседовали с полчасика, и вот то, что им показалось главным и интересным и вошло в ролик. Хотя на самом деле к ним никаких претензий, чего можно было ждать от людей, которые пленочную камеру впервые в рука держат, да и зрители смотрят этот сюжет между делом, завтракая или собираясь на работу.
А мне на память пригодится. Так что спасибо «Губернии» за раскрытые секреты 🙂
Зачем снимать на бумагу, как снимать, и какими камерами.
Среди вопросов, которые мне задают относительно фотографии, чаще всего встречаются те, что касаются съёмки на бумагу. Отвечать каждому лично, я, откровенно говоря, устал, а поэтому решил написать подробное, исчерпывающее руководство по этой теме. Расскажу все без утайки, раскрою все секреты, тем более что на самом деле фотосъемка на бумагу — не такое уж сложное дело, как может показаться на первый взгляд.
Различные фотопортреты снятые на пленочные камеры среднего формата, преимущественно 6х6, хотя иногда я использую и 6х4,5, и 6х7, и даже 6х9.
Альбом регулярно пополняется
Лит-печать — разновидность чёрно-белой фотопечати, основанная на использовании инфекционного проявления. В отличие от других альтернативных процессов, изобретённых на заре фотографии, лит-печать появилась в конце XX века благодаря распространению лит-проявителей для сверхконтрастных фототехнических плёнок. Совершенно случайно обнаружилось, что такие проявители пригодны для обработки фотобумаги после сильного разбавления. Процесс характеризуется длительным проявлением в течение 20—30 минут с последующим быстрым прерыванием с помощью стоп-ванны. В результате на отпечатке получаются плотные тени и прозрачные, малоконтрастные света́, а также характерная зернистость. Из-за чувствительности к особенностям конкретных эмульсий и быстрого истощения проявителя технология даёт плохую воспроизводимость результата, делая каждый отпечаток уникальным.
Все фотографии в этой серии сняты с помощью старинной деревянной камеры прямо на фотобумагу форматом 18х24 см. При такого рода съемке каждая фотография получается уникальной, в единственном экземпляре. Из-за малой светочувствительности бумаги выдержка получается очень длительной (до 40 сек), глубина резкости очень мала, динамический диапазон бумаги довольно узок, что в сумме дает особый характер изображения. Именно так, или почти так снимали в далекую, еще допленочную эпоху.
Больше портретов вы сможете увидеть на моей странице в Инстаграм. Там постоянно появляется что-то новое. Подпишитесь, а если есть возможность — приходите на съемку, обещаю это будет интересно. Вам понравится.
Творческая биография Станислава Регера – яркий пример того, как увлечение может стать профессией, а ремесло — искусством. Он единственный в Хабаровске фотограф, который печатает снимки так, как это делали пятьдесят и даже сто лет назад. Красный фонарь, запах реактивов, деревянный фотоаппарат для хабаровского фотографа не воспоминания о прошлом, а стиль жизни.
В студии Регера сотни уникальных снимков, на которых по-новому предстают знакомые улицы, дома, лица…
