В 2013 году в компании с фотографами Александром Сориным (Москва) и Анной Ерошенко (Хабаровск, ныне Бостон, США) я отправился в небольшое путешествие по Нанайскому району. За три дня, проведенных в пути мы посетили несколько сел, хотя основное время, пожалуй, мы провели в Синде и Троицком. Три дня это, конечно, крайне мало для такого большого и интересного района, однако некоторое впечатление о жизни в этой местности можно получить. Этот альбом содержит преимущественно обычную уличную и пейзажную фотографию, за исключением небольшого репортажа о Синдинском кирпичном заводе (смотрите фотографии здесь). Как это чаще всего происходит у меня, я фотографировал все, что привлекало мое внимание, не ставя перед собой никаких конкретных целей и задач.
В 2013 году, во время путeшествия по Нанайскому району, мне довелось побывать на Синдинском кирпичном заводе. Синда — небольшой поселок, с населением менее 1000 человек, основными источниками средств существования которых является охота, рыбалка, огороды. Живут в общем небогато. Работа на заводе позволяет заработать живые деньги, хотя работать приходится тяжело. Работа сезонная, кирпичи там можно производить только в теплое время года. К тому же, в дождливые дни производство останавливается. Поэтому каждый погожий день используется по максимуму, от зари до зари, не обращая внимания на жестокую летнюю жару и полчища гнуса, которыми так славится наша дальневосточная природа. Я провел на заводе примерно полдня и снял рабочий процесс.
Встретилось интересное высказывание Ван Гога, которое оказалось мне удивительно близким по мироощущению:
«Как бы часто и глубоко я ни был несчастен, внутри меня всегда живет тихая, чистая гармония и музыка. В самых нищенских лачугах и грязных углах я вижу сюжеты рисунков и картин, и меня непреодолимо тянет к ним. Чем дальше, тем больше отходят на задний план другие интересы, и чем больше я освобождаюсь от них, тем острее мой глаз начинает видеть живописное. Искусство требует упорной работы, работы, несмотря ни на что, и непрестанного наблюдения. Под упорством я подразумеваю умение не только долго работать, но и не отказываться от своих убеждений по требованию тех или иных людей.»
Друзья, у меня случилась неприятность — сайт сломался и база данных была утрачена. Сохранилась лишь резервная копия начала октября. Все последующие посты и комментарии к ним, были утрачены. Возможно также, что-то работает некорректно. В ближайшие дни буду все проверять.
UPD. Публикации и фотографии смог восстановить, но комментарии и мои ответы на них утрачены безвозвратно, к сожалению. Сделал орг.выводы — буду делать теперь еженедельный бэкап.
Недавно мне задали вопрос, а в чем, собственно цель моего увлечения фотографией вообще, и альтернативными техниками печати, в частности. Не сказать, что этот вопрос поставил меня в тупик, однако, я сразу не нашёл, что ответить. Поразмыслив немного, я сформулировал ответ.
Венец творенья — дивная Диана
Автопортрет. Съемка на бумагу, прямой позитив. Время экспозиции 30 минут.
Давно хотел поэкспериментировать со сверхдлинными выдержками в портретной съемке, и вот первый опыт.
Предваряя вопросы, скажу — я не буддист. Я Будда. Просто пока спящий. Я Спящий Будда. Но в какой-то момент жизни я обязательно проснусь. И тогда все станет на свои места.
Фото о трудовых буднях нашей лаборатории. Кстати, братцы-хабаровчане и жители окрестностей — с удовольствием проявим и ваши слайдовые пленки. Пользуйтесь случаем, пока есть свежие реактивы.
Досталась мне тут намедни упаковка означенной листовой пленки 9х12. Обработать до апреля 1979 г. Ну как же не попробовать? Старые фотоматериалы вызывают у меня не вполне понятное волнение. Убив пару листов на эксперименты, выяснил реально-оставшуюся светочувствительность — порядка 3 (!) ИСО. Нормально, работать можно. Само собой вуаль, пятна, словом все то, что и должно быть на пленке с почти 40-летней просрочкой. Снимал соответствующей камерой — довоенным Фотокором. Печатал тоже на просрочке, но относительно свежей — 90-х годов. С нормального негатива на ней вообще все хорошо получается. В итоге вот, что получилось:
