Для разнообразия я теперь беседую не только с умными людьми, но и с умными машинами. Сегодня я задал вопрос искусственному «интеллекту», в чем, по его мнению, преимущества пленочной фотографии перед цифровой. Вот, что он мне ответил:
Рубрика: Статьи о фотографии
Среди фотографов нередко можно встретить убеждение, что чем больше фотография, тем она круче. Возникает даже своего рода соревнование, у кого длинней и толще объектив и больше размер отпечатка. Этакая гигантомания. Погоня за вау-эффектом. Камерой 30х40 уже никого не удивишь, и вот в фотокамеры превращают автофургоны, строят будки у себя во дворе, целые комнаты отводят для того чтобы сделать из нее камеру. Но действительно ли есть линейная зависимость между достоинством фотографии и ее размером? Отнюдь. (далее…)
Что такое хорошо, и что такое плохо? Речь, разумеется идет не о том, что хорошо вообще, об этом ныне не берусь вам проповедовать. Я говорю о фотографии.
И вот тут смею утверждать: не существует ни одного объективного критерия для оценки качества фотографии и присвоения ей звания «хорошей» или «плохой». Ни единого. Судите сами. Во-первых, следует разделить два подхода к фотографии (да и к любому искусству): «творческий» и «ремесленный». При этом я не устанавливаю меж ними никакой иерархии, они просто разные, как кислое и соленое. Так вот в ремесленном подходе главная задача порадовать клиента, заказчика. Если клиенту нравится, значит это хорошая фотография. И не важно как на это смотрят искусствоведы и прочие высоколобые ценители. У клиента может быть причудливый вкус, какие-то свои, сугубо индивидуальные понятия о прекрасном. Но он ставит свою оценку оплатой труда. Иногда звезды сходятся и работа, выполненная мастером на заказ, оказывается шедевром, живущим в веках. Хотя автор об этом не знает. Он получил свою оплату.
В творческом же подходе, автор и является заказчиком. И главная задача автора — порадовать себя, выразить свое чуство прекрасного. Или уродливого. Или еще какого-либо, того, что хочется. И если это удается, то опять же, какое значение имеет чужое мнение? Хотя, конечно, не буду кривить душой, имеет значение. Очень радостно и приятно осознавать, что то, что создал нравится кому-то еще, трогает кого-то еще, кроме тебя. Но это значение не является определяющим. Главное твое субъективное ощущение от собственной работы. И в этом случае не редки случаи, когда звезды сходятся, и люди хотят покупать то, что ты делаешь для себя.
В целом, по этому вопросу еще многое можно сказать, и возможно, я когда-нибудь напишу более развернутый текст, но я думаю, главную мысль вы уловили. И, конечно, согласились с ней. Не так ли?
Фото из серии «Ночные прогулки», лит-печать 20х30 см
Для начала поздравлю всех православных с Крещением Господним! Хотя мне до сих пор не понятно, откуда берется именно эта дата праздника, хотя это и не принципиально. В конце концов празднуется ведь не дата, а само событие. Но пост не об этом. Пост о цианотипии.
Цианотипия — процесс фотопечати основанный на светочувствительности солей железа был изобретен в далеком 1842 году английским физиком и астрономом сэром Джоном Гершелем. До сих пор он пользуется большой популярностью во всем мире. И причин этому на мой взгляд две. Первая — простота и дешевизна процесса. Не требуется никакого специального оборудования, достаточно доступного солнечного света. Печатать можно на акварельной бумаге (на любой бумаге, которая не расползается в воде), на ткани, на деревянной доске.
Вторая — это богатство возможностей. Смешивая два раствора в разных пропорциях можно получать разный контраст и насыщенность цвета. Цвет отпечатка будет варьироваться от голубого до темно-синего, почти фиолетового, но с помощью опять же доступного чая, кофе, или любого другого таниносодержащего настоя можно добиваться совершенно разных оттенков. С одним негативом можно упражняться бесконечно долго. И все это я говорю о самой простой, классической версии цианотипии. Но за прошедшее время возникли различные модификации как сами рабочих растворов, так и тонирующих составов.
Когда я начинаю печатать цианотипией, я буквально пропадаю в процессе. Это бесконечное и весьма увлекательное поле для творческих экспериментов. И часто бывает трудно выбрать, а какой же отпечаток получился лучшим. Короче, сплошной восторг и упоение.
Хочешь прикоснуться к волшебному миру настоящего кинематографа? Снимай на эту прекрасную цветную кинопленку, и твои кадры будут выглядеть так же, как в настоящем большом кино. На эту пленку снимали такие фильмы как «Миссия невыполнима», «Мир Юрского периода», «Убить Билла», «Люди в черном», «Гарри Поттер» и множество других шедевров, которые принесли славу и многомиллионные доходы своим создателям. Но и ты того достоин! Купи у нас эту пленку и будет тебе счастье.
Так, или примерно так говорит реклама. А что на самом деле?
Меня трудно назвать заядлым пинхолистом. Пинхолом я снимаю редко и по настроению. Для тех, кто не понимает о чем речь, поясню — пинхол это английское название фотоаппарата, где роль объектива выполняет просто крошечное отверстие. Также в ходу название французское таких камер — стеноп. Круче всего, конечно, звучит немецкое название — лох-камера. Но у нас почему-то это название не прижилось.
Однако есть несколько вещей, которые меня привлекают в пинхол-фотографии и побуждают меня время от времени обращаться к ней.
Этот пост можно отнести к разряду советов начинающим фотолюбителям. А может быть не только начинающим. Речь пойдет о правилах в фотографии. Меня жутко раздражает донельзя заезженная фраза «Правила существуют для того, чтобы их нарушать». А раздражает потому, что чаще всего я ее слышал от людей, знания которых о правилах, этой фразой и исчерпывались. Но я никогда не поддерживаю, и тем более не проповедую невежество.
«Главное – это иметь плохой фотоаппарат. Если хочешь стать знаменитым – то делай свое дело плохо, хуже всех на свете. Красивое, пригожее, выпестованное – это уже никого не интересует»
Мирослав Тихий, чешский фотограф, 1926-2011
Когда кажется, что фотография достигла пика уровня технического совершенства — инженеры придумывают что-то новое, чтобы поднять это качество еще выше. Внедряются алгоритмы обработки удаления дефектов лица, расширяется динамический диапазон, повышение резкости на глазах и размытия заднего плана и тому подобное. И все это на автомате. Любой, далекий от искусства или ремесла фотографии человек, может запросто сделать снимок, который еще 20-30 лет назад был под силу только профессионалу, и то не каждому.